Впервые в России! Легенды мировой эмбиент-сцены Celer (США) и Christoph Heemann (Германия) представляют проект Hollywood Dream Trip. Выступление пройдет в рамках европейского турне в поддержку их первого совместного альбома "Would you like to know more?". Помимо выступления дуэта, а также сольных сетов от Celer и Химанна, вас будут ждать Pleq (Польша) и Fabio Orsi (Италия) - молодые, но уже успевшие завоевать широкую популярность музыканты. Не пропустите одно из самых знаковых музыкальных событий этой весны!
Celer – одни из пионеров новой волны эмбиента. В 2005 году американский супружеский дуэт Даниэлы и Уилла Лонг задумали совместный проект, который должен был отражать хрупкость жизни и важность любви. Проповедуя «новую искренность», Celer обращаются к восточной миросозерцательности, используют не только полевые записи, но и «душевные» инструменты: фортепиано, струнные, колокольчики, фисгармонию, различные дудочки и свистки. В 2009 году Даниэла ушла из жизни, но Уилл Лонг продолжил работу под псевдонимом Celer. В настоящее время музыкант живет в Японии и сотрудничает с Hakobune, Николасом Щепаником, Юи Онодерой, Кори Фуллером. Альбомы Celer издавались по всему миру такими лейблами, как Infraction, And/OAR, Mystery Sea, Smallfish и Spekk. В последнее время к процессу подлючились и российские лэйблы: Still Sleep, Dronarivm, Pocket Fields. http://celer.bandcamp.com http://www.thesingularwe.org/celer/
Кристоф Химанн (Christoph Heemann) – признанный классик жанра. У него за плечами – 30 лет стажа, ряд сольных альбомов, коллаборации с Эдвардом Ка-Спелом (Legendary Pink Dots) и Джимом О'Рурком (Sonic Youth), сотрудничество с Merzbow, Ли Ранальдо, Шарлеманье Палестин, Уильямом Басински. Его музыкальный язык – это «кино для слуха», сплав полевых записей, электроники и электроакустики в единый повествовательный сюжет. Предстоящий концерт станет первым долгожданным выступлением Кристофа Химанна в России. http://brainwashed.com/heemann http://christophheemann.de
Pleq – сольный проект Бартоша Дзядоша (Bartosz Dziadosz) из Варшавы, который в своих работах удачно сочетает элементы drone, glitch и modern classic. Сегодня Pleq – один из самых популярных и активных музыкантов в рамках своего направления. Можно даже сказать, модный. В его музыке находят гармоническое равновесие синтетические звуки, скрипичные партии, меланхолические фортепианные пассажи, иногда – женский вокал. Альбомы Pleq издавались такими известными профильными лейблами, как Basses Frequences, Time Released Sounds, Taalem, Wist Rec и другими. В дискографии Pleq много совместных работ – с Segue, Hiroki Sasajima, Spheruleus, Quinn Walker, Philippe Lamy, ремиксы для Futuresequence и Headphone Commute. http://pleq.bandcamp.com
Фабио Орси (Fabio Orsi) – достаточно новое имя на музыкальной сцене, однако этот итальянский музыкант-самоучка за пару лет успел выпустить едва ли не десяток альбомов. Все они в высшей степени интересны и достойны пристального внимания. Стиль Фабио Орси – сочетание модернизма и традиций, элементов фолк-авангарда, экспериментального блюза, эмбиента и минимализма. Это очень красивая музыка, которая образует единой целое с инсталляциями миланской видеохудожницы Валентины Безегер. Коллажи, фотографии, кадры из семейного архива и документальных фильмов в сочетании со звуком создают единое пространство нежности и гармонии. http://fabioorsi.bandcamp.com/ http://www.flickr.com/photos/springnomore/ http://besegher.com http://vjcentral.it http://artribune.com
Концерт организован при поддержке промо-группы Fields, московских лейблов Dronarivm и Monochrome Vision. На концерте можно будет приобрести релизы участников, большинство из которых выпущено ограниченным тиражом.
Также в программе выступления московских звукоартистов Phalf, :vtol: и виджеев.
Фабио Орси и Валентина Безегер также выступят в Самаре (http://vk.com/fabio_orsi_samara), Ростове (http://vk.com/ssievent2603), и вместе со всеми остальными зарубежными гостями - в Санкт-Петербурге 29 марта в центре "Тайга".
SIMON WHETHAM • FERNANDO PERALES российский тур 2012
Дорогие друзья! Приглашаю вас посетить концерт выдающихся звукоартистов - Саймона Уэтхема (Великобритания) и Фернандо Пералеса (Аргентина), всемирно известных музыкантов, приезжающих в Россию с первым и единственным концертным туром. Их выступления в разных странах оценили многие поклонники экспериментальной сцены, удивлённые и вдохновлённые необычными методами игры и гипнотизирующей красотой создаваемых ими звуковых ландшафтов. Не пропустите редкую возможность увидеть акт настоящего мастерства и результат чистого искусства, лишённого всяческой коммерции и дающего представление о настоящей творческой интуиции!
Волгоград (с участием локальных проектов X3D5 • IDM, Dark Ambient и BANKISTAN • Experimental) 5 октября 2012 / пятница / начало в 19:00 Бар "ГлавПивТрест" (во дворе краеведческого музея), В.И. Ленина ул. 9 • 250 руб. http://vkontakte.ru/event42729035
Ростов (с участием локальных проектов Symphocat, Vitaly Lalia и А. Селиванова) 10 октября 2012 / среда / начало в 20:00 Cuba Libre, Социалистическая ул., 55 (под аркой) • 100 руб. http://vk.com/ssievent1010
Санкт-Петербург (с участием локального проекта Kluge) 13 октября 2012 / суббота / начало в 20:00 Кафе-клуб «ГЭЗ-21», Арт-центр «Пушкинская, 10 • 300 руб. http://vk.com/event43442892
Москва (с участием локальных артистов Алексея Борисова и Сергея Касича • experimental electronics) 18 октября 2012 / четверг / начало в 21:00 Арт-плей клуб, ул. Нижняя Сыромятническая д.10, стр. 9 • 300 руб. http://vk.com/event43114395
SIMON WHETHAM
Саймон Уэтхем живёт и работает в Бристоле, он начал свою карьеру с путешествия в Исландию в 2005 году, где сделал полевые записи, ставшие основой для его первых композиций. С тех пор его активность пошла по нарастающей: многочисленные выставки и перформансы, путешествия в Бразилию, Колумбию, Монголию, не считая постоянных европейских туров и резиденций. Саймон принимал участие в программе фестивалей Madeiradig 2010 и Observatori 2011, работая с видеоартистом Хьюго Олимом. Впечатляющее количество работ было издано в основном сетевыми лэйблами, на физических носителях альбомы издавались преимущественно очень небольшими тиражами - Crónica, And/OAR, Dragon's Eye, Con-V, Trente Oiseaux, 1000fussler, Mystery Sea, Entr'acte, Install, Lens и Grünrekorder - это лишь самые известные лэйблы, донёсшие работы Уэтхема до слушателя. Важную роль в карьере артиста играют и радиостанции - Resonance FM, Overlap.org и австрийское Kunst Radio. В Таллинне, в центре Art Container, Саймон организовал серию воркшопов по композиции и технике полевых записей, а также сеансы совместного глубокого вслушивания. Так появилась передвижная выставка "Active Crossover", с которой музыкант в 2011 году выступал в разных городах Великобритании. В том же году лэйбл Monochrome Vision выпустил альбом Уэтхема ”Meditations on Light” - двойной CD, включающий ремиксы таких музыкантов как Янн Новак, Лоренс Инглиш, Сканнер, Кристофер Макфолл, Ричард Лэйнхарт, и две пьесы Уэтхема, одна из которых - саундтрек для амбициозного проекта художницы Катрин Томас ”Darkspace”, комплексной мультимедиа-инсталляции, вдохновлённой бесконечными космическими пространствами и реализованной на средства фонда Поллока-Креснера в Нью-Йорке. Саймон Уэтхем впервые выступит в России и представит свою новую программу, основанную на полевых записях последнего времени, сделанных по всему миру.
Фернандо Пералес - музыкант, кинокритик и инструктор по боксу, родился в столице Аргентины Буэнос-Айресе в 1971 году. Во второй половине 90-х он присоединился к составу известной авангардной рок-группы Reynols, с которой выпустил свыше 15 альбомов и выступал на многочисленных концертах в США, Европе и Японии. После распада группы основал новый проект ÜL, в котором также играют бывший участник Reynols Алан Кертис и гитарист Чарли Сарагоса. ÜL - гитарное трио, использующее нетрадиционные техники игры, импровизационные приёмы и внесемантические различия между тональными и шумовыми структурами, предпочтение отдаётся не гармоническим и мелодическим аспектам, а работе с тембрами и любым немузыкальным материалом. В 2008 году альбом ÜL был выпущен российским лэйблом Zhelezobeton Records, другие альбомы проекта выходили на лэйблах Pjorn Records, Matching Head и CVR. Параллельно Фернандо ведёт сольный проект Viva La Muerte, выпустивший пару альбомов под названиями "Necrophilia and tradition" и "Shame and self-criticism" на аргентинском лэйбле Facon Seal Records. Это оркестр из одного человека, манипулирующего гитарами, плёнками, кусками металла, контактными микрофонами и прочим инвентарём, идеальным для создания дроун-нойза в эстетике пост-индустриального минимализма. Один из треков Viva La Muetre был включён в сборник "Klingt.org: 10 Jahre Bessere Farben", недавно выпущенный московским лэйблом Mikroton Recordings. С 2004 года Фернандо выступает и с концертами, в том числе с такими музыкантами как Дамо Сузуки, Лассе Мархауг, Джон Хегр, Туре Бё, Джеймсом Плоткиным, Кристофом Курцманом и Марселем Тюрковски. В настоящее время Фернандо проживает в Испании, в России с сольной программой выступит впервые.
16 октября - ДОМ (Москва) http://www.dom.com.ru/events/254/ BEEQUEEN (в программе EXPERIMENTAL ROCK FESTIVAL) начало в 20:00 вход - 400 руб.
На всех концертах будут в продаже новейшие альбомы Beequeen и Wander, выпущенные специально к европейскому туру, который начинается с России!
Beequeen как группа состоялась совершенно случайно - просто зимой 1988 года вокалист известной группы Legendary Pink Dots Эдвард Каспел предложил Фрику Кинкелаару выступить перед их концертом ”на разогреве”. Фрик решил играть не один, а вместе с Франсом де Ваардом, с которым они уже выступали пару раз в составе электроакустического ансамбля THU20. "Der Holzweg" - первый альбом, записанный в 1993 году - плавная гипнотическая последовательность изящных пьес, навевающих реальную картину столярной мастерской и великолепия конструкций из свежевыструганных досок. В отличие от остальных проектов Франса де Ваарда, Beequeen всегда следовал если не мелодичности, то по крайней мере определённой гармонии. Таковы все ранние альбомы - "Sugarbrush", "Time Waits For No One", "Treatise". Музыка - органичные структуры в духе электронного эмбиента, которые развиваются, как жизнь микроорганизмов под микроскопом: сначала вроде бы ничего не видно, но стоит прислушаться повнимательнее - и приходит неожиданное понимание происходящего вокруг. Волны синтетического звука плавно курсируют на фоне мягкого ритма и ненавязчивого радиошума.
В 2000 году Beequeen пришли к выводу, что индустриальный эмбиент в их творчестве исчерпал все идеи. Они записали кавер-версии песен Fleetwood Mac "Tusk" и "Albatross" и, вдохновившись результатом, стали работать над альбомом "Owliness", пригласив для записи флейтистку и виолончелиста - впервые в истории группы! Эту пластинку сами музыканты называют "долгожданным поп-альбомом". И действительно, по сравнению с прошлыми работами её звучание поразительно мягкое и мелодичное. Здесь присутствуют и трип-хоп-ритмы, и гитарный эмбиент, и странные зацикленные сэмплы, которые органично вплетены в общую умиротворённую картину.
Последние альбомы Beequeen "The Bodyshop" и "Sandancing", выпущенные американским лэйблом Important Records - это немного странная и неестественная, но всё же поп-музыка, замороженная и выхолощенная, слушать которую подчас даже сложнее, чем самое отъявленное экспериментальное чудачество. Синтезаторы и электронные эффекты были заменены гитарами, барабанами, бас-гитарой и вокалисткой Ольгой Уоллис, которой подпевает Фрик Кинкелаар. В записи также участвует Барри Грей, гитарист из первого состава The Legendary Pink Dots, а продюсером альбома выступил Эрик Дрост. Конечно, говорить о каком-то влиянии здесь можно лишь с большой осторожностью, но в музыке прослеживаются параллели с психоделическим периодом Beatles и последним альбомом Talk Talk (всё это, разумеется, с любовью к краут-року и микросаунду).
Все альбомы дуэта Wander не имеют названий, а точнее, называются одним и тем же словом - Wander. Это новое альтер-эго Франса де Ваарда и Фрика Кинкелаара, более известных по дуэту Beequeen. Однако, в отличие от Bequeen, в последнее время увлёкшегося поп-музыкой, альбомы Wander более концептуальны и минималистичны. Это исключительно эмбиент в различных проявлениях - к примеру, дроун-эмбиент, использующий органные тембры, или звучание старинных аналоговых синтезаторов, записанное через открытую микрофонную систему. Альбомы Wander выходили на лйэблах SmallVoices, Divine Frequency, Records Ellipsis, Beta-lactam Ring Records, R.O.N.F. Records и др.
МЫ РАДЫ ПРИГЛАСИТЬ ВАС НА КОНЦЕРТ НОВЫХ НЕМЕЦКИХ ГЕНИЕВ МЕЛАНХОЛИЧНОГО ТРИП-ХОПА И ПСИХОДЕЛИЧЕСКОГО ЭМБИЕНТА - ANTLERS MULM и LLOVESPELL
• История этих проектов неразрывно связана с независимым лейпцигским лейблом Sonderübertragung!, некоторые особенности которого во многом напоминают общину (gemeinschaft); судите сами - кассетные релизы "for friends", прямо-таки пропитанные "домашней" атмосферой, тиражи в 26 экземпляров, рукотворное оформление, авторский дизайн, при этом все артисты лейбла чуть ли не дружат семьями, а их музыка при всей своей уникальности обладает некой общей эстетической преемственностью. Несмотря на такой изоляционистский подход (а быть может и благодаря ему), без преувеличения можно сказать что подопечные этого лейбла ANTLERS MULM и LLOVESPELL стали чуть ли не главным открытием пост-индустриальной электроники нулевых годов.
• Даже при современном глобальном смешении форм и жанров достаточно сложно описать музыку ANTLERS MULM и LLOVESPELL, но всякий раз при прослушивании у многих возникают две устойчивые ассоциации - поздний "лунный период" COIL и берлинская школа классической электроники (Tangerine Dream, Klaus Schulze и т.д.). Почти глитчевые или, напротив, "утопающие" ритмические зарисовки, сомнамбулические эмбиентные полотна, ясная и отчасти холодная романтическая электроника, интеллигентный нью-эйдж, lo-fi минимализм и полный сокровенной печали вокал - музыка этих лейпцигских мастеров всякий раз согревает ваше сердце как будто вы случайно взглянули на ветхую фотографию из семейного альбома или просто вспомнили ваш первый поцелуй.
• "Да, я пытаюсь донести через музыку свой взгляд на мир, пытаюсь зажечь светильник (в том числе и для себя) в этом остывающем и лишенном света рациональном западном мире…" (из интервью Ганса Йома - основателя лейбла Sonderübertragung! и проекта ANTLERS MULM).
• Помимо всего прочего уникальность события заключается ещё и в том, что оба проекта представят на суд слушателей абсолютно новые концертные программы.
Впервые в России - концерты Origami Galaktika, культового норвежского проекта, который исполняет шаманский эмбиент с мастерством, унаследованным из ритуалов северных народов.
Всем пришедшим на концерт будет вручён в подарок новый альбом Origami Galaktika, выпущенный специально к концертному туру лэйблом Monochrome Vision!
12 ноября Ярославль, Галерея "Открытое Пространство" Салтыкова-Щедрина д.7 начало в 20:00 вход: 200 руб.
Республика Origami - это самая известная интердисциплинарная община со времён Храма душевной юности, международная сеть музыкантов и художников, многочисленные подразделения которой имеют сходные имена (или суффиксы), но демонстрируют совершенно разные подходы к музыке, все вместе дающие более-менее полное представление о передовой линии современного музыкального авангарда: Origami Teknika, Origami Arktika, Origami Subtropika, Origami Erotika и даже Origami Vodka... около 200 активных участников в 17 странах мира. Уже более десяти лет республика живёт и развивается, привлекая в свои ряды новых участников со всего мира. Бенни Браатен присоединился к ней в рождественскую ночь 1994 года - именно тогда появился первый альбом Origami Galaktika "Stjernevandring" (Звёздный путь). Состоит он из длинных треков, в которых бескрайние холодные ландшафты иногда подогреваются монотонным шаманским ритмом, горловым пением и редкими голосами. Слушая его, можно представить себя где-то в огромном лесу, засыпанном снегом, представить лежащим прямо на снегу, смотрящим в чистое небо, залитое светом солнца, которое лишь светит, но не греет.
Альбом "Horisont" (2001) стал плодом сотрудничества Бенни с художником по имени Бард Сольхауг, автором абстрактных пейзажей, один из которых красуется на обложке. Бенни Браатен - тоже мастер абстрактных пейзажей, только не природных, а скорее умозрительных. Поэтому "Horisont" можно назвать путешествием в мир грёз, эта музыка обостряет восприятие, обращает всего во внимание, и эта сила передаётся на огромном расстоянии. Музыка пробуждает воспоминания о раннем утре, предрассветной мгле, которая должна скоро исчезнуть вместе с туманом, с первым лучом солнца. Все семь пьес на альбоме невозмутимо статичны, как заснеженные горные вершины - и вместе с тем они развиваются, подчиняясь внутреннему движению, как течение реки. Эти звуки могут быть бесконечными, как берег океана, уходящий за горизонт. Однако альбом всё равно подходит к концу - ведь на смену дневному свету всегда приходит ночь, и её приближение неумолимо, как признак штормового дождя, заметный на другом крае горизонта.
Origami Galaktika часто выступает вживую и за это время провели около сотни концертов. До вступления в семейство Origami Бенни играл в составе знаменитого оркестра хаоса Dunkelheit, а вообще он на музыкальной сцене с 1990 года. В 2004 году американский лэйбл Vendlus выпустил альбом "Live In Central Europe" - это как раз один из концертных альбомов, отличающийся потрясающим качеством записи, которое и не снилось многим студийным альбомам. Около 40 минут холодного северного эмбиента и мистической атмосферики, четыре трека нон-стоп, минималистичное построение звукового ландшафта, лёгкое поскрипывание керамических игрушек и едва слышный перезвон колокольчиков. Иногда появляется перкуссивное сопровождение, похожее на ритуальный ритм, ещё больше гипнотизирующий погружённого в транс слушателя.
Для российского концертного тура Бенни подготовил специальную программу, в которой можно будет услышать как полевые записи, так и множество этнических инструментов, объединённых в единое звуковое полотно с помощью электроники.
29 октября Арт-подвал "Шоколадная Фабрика" http://www.shokoladnayafabrika.ru/ Берсеневская набережная, д.6 Состав участников: Minamata, Roger Rotor, Cube Projects начало в 20:00 вход: 400 руб. (с флаером - 350 руб.) Флаеры можно взять в галерее Зиг-Заг, культурном центре ДОМ, клубе ИКРА, магазине Трансильвания и т.д. Событие в соцсетях: http://vkontakte.ru/event12403254 http://www.lastfm.ru/event/1265266
Мир становится игрушечной коробкой, которая сама задает границы интересов. Границы, за которые нельзя переступить, не потеряв свой статус. Границы прозрачны, как пластик, но крепко держат индивидуума в идеологических рамках. Неоднозначным становится утверждение о самобытности пути развития личностей, их интеллектуальной идентичности.
Эти люди полагают, что совершили отказ от общепринятых ценностей, норм, социальных традиций. Действуя как андеграундное течение, нередко эпатируя публику внешним видом и бунтарством мысли, они считают, что разорвали связь с господствующей идеологией массового потребления. Тем временем эти молодые люди становятся жертвами новых стратегий распространения массовой культуры, ориентированной на рынок. Навязанная идеология, усыпляя бдительность убеждениями в вашей исключительности и прогрессивности, склоняет к предпочтению продуктов определенной музыкальной и фэшн-индустрии. Человек, уверенный в своей принадлежности к андеграунду, в реальности потребляет блага и услуги той же массовой культуры. Он ограничен и связан по рукам и ногам, хотя считает себя свободным. Мы думаем, что противостоим мэйнстриму, хотя на самом деле – принадлежим ему.
Мы в ловушке!
Художники из творческой группы Cube Projects создали перфоманс, который призван вскрыть ложную независимость современного интеллектуального общества от мейнстрима. Летом 2010 года этот перфоманс будет представлен на Биеннале молодого искусства в Москве и на фестивале Public Art в Нижнем Новгороде. Накануне состоится единственная презентация перфоманса в Арт-подвале "Шоколадная фабрика".
В рамках перформанса будет создана огромная клетка, внутри которой будут заперты художники Cube Projects в символических смирительных рубашках. На запястье каждого художника обозначен логотип группы Cube - черный куб с белыми гранями. Под музыку Яниса Ксенакиса в ограниченном пространстве инсталляции люди будут метаться в поисках выхода, испытывая шок, страх, но вместе с тем и решительность.
Действие достигнет кульминации, когда на основную сцену клуба поднимется известный швейцарский музыкант Roger Rotor. Роджер Баумер занимается музыкой с начала 80-х, увлекался разными стилями вплоть до металла. Интересуясь всеми современными тенденциями в музыке, Roder Rotor оказался вовлечённым в активную музыкальную жизнь, сотрудничая с такими авторитетными проектами как Amon Tobin, Mlada Fronta, Ah Cama Sotz, Bad Sector и др. Однако настоящую известность он получает именно в рамках проекта ROGER ROTOR. Впервые под этим псевдонимом он выступает в 1998-м году. Именно в это время происходит активное формирование power-rhythmic-noise-сцены и проект успешно включается в этот процесс - в 2001-м году ROTOR дебютирует на самом крупном индустриальном рейве Европы Maschinenfest, а в 2003-м году его альбом "Malleus Maleficarum" ("Молот Ведьм") издаёт Ant-Zen - самый авторитетный лейбл в сфере танцевального индастриала. Его следующие альбомы выходят на лэйблах Noise Museum, Ant-Zen, Staalplaat и др. Музыка варьируется от жёсткого электро-индастриала до IDM, транса и ритмик-нойза. Треки Roger Rotor гипнотизируют и окружают слушателя плотным звучанием танцевального ритма. Roger Rotor отдаёт предпочтение живым выступлениям, благодаря которым он заслужил статус одного из лучших live-techno-артистов европейского индастриала. http://www.myspace.com/rogerrotor
Концепция мультимедиа-перформанса станет также основой для выступления группы Minamata, которая за несколько дней до этого также примет участие в фестивале Monotract 2009, но с другой программой. Исполнитель на сцене не играет музыку - он генерирует видеоряд, который проецируется на экран за его спиной. Другой исполнитель, отвечающий за музыкальный материал, находится вне сцены. Третий исполнитель снимает происходящее в зале на 2 видеокамеры и также транслирует съёмку в общий видеоряд. Minamata - легендарная французская индустриальная группа, её название заимствовано у японского города, рядом с которым в 1954 году произошла крупная техногенная авария, послужившая причиной сильного загрязнения среды. Группа Minamata появилась в середине 80-х и выступала как трио несколько лет. В то время по радикальности и провокационности с ней могли соперничать только Le Syndicat. Однако затем создатель группы (Tiburce) распустил остальных участников и продолжил записывать музыку в одиночестве под именем La Nomenklatur. Некоторые записи Minamata и La Nomenklatur он издавал на собственном лэйбле Les Nouvelles Propagandes, самым известным альбомом стал "La Legende De Voix", записанный в 1986 году и переизданный лэйблом Ant-Zen. Но в 2002 году Tiburce решил возродить свой старый проект и даже выступил с ним на концерте в 2007 году. В 2008 лэйбл Nuit & Brouillard выпустил CD "Niigata" - переиздание третьей кассеты, записанной и выпущенной в 1985 году. Пожалуй, это самый мощный материал из всего наследия Minamata, индастриал старой школы с многочисленной металлической перкуссией и диким рёвом искажённого голоса вместо вокала - настоящая агония. А в 2009 вышел бокс (CD + DVD) "Cyclator" с новым аудио/видеоматериалом, который Minamata представили в программе недавнего фестиваля "Tonwellen Konferenz 2" в Буршайде (Германия), где также выступали такие культовые артисты как Hijokaidan, Whitehouse, Satori, Irikarah, Atrox, Flutwacht, Code 243 и N.Strahl.N. Эти и другие альбомы Minamata можно будет приобрести на концерте, а также футболки, значки и прочую символику. http://www.wix.com/tiburceart/minamata
Даты дальнейшего тура Roger Rotor и Minamata:
30 октября, Воронеж Клуб Tarantul http://vkontakte.ru/event12305700 проспект Труда, 48 начало в 20:00 вход: 300 руб. в предпродаже Roger Rotor DJs KRL, Mike, Earectorr, Re3a, 5fat, OxyShadow, T2
31 октября, Казань НКЦ "Казань" http://vkontakte.ru/event12332880 пл. Султан-Галиева, д.1 начало в 21:00 вход: 350 руб. в предпродаже Minamata Roger Rotor DJs Fungus Funk, Z-Cat
1 ноября, Чебоксары клуб "Тоннель" http://vkontakte.ru/event12229426 ул. Эльгера, 20 начало в 19:00 вход: 300 руб. в предпродаже Minamata Roger Rotor DJs Ghettotech, Meinhof
Monochrome Vision представляет: фестиваль экспериментальной музыки MONOTRACT-2009
Фестиваль "Monotract 2009" проводится в рамках серии мероприятий, освещающих состояние современного медиа-искусства. Предпочтение отдаётся экспериментальному творчеству, без формальных стилистических ограничений. Мы приглашаем к сотрудничеству музыкантов, звукоартистов, видеохудожников и представителей смежных дисциплин, которые заинтересованы в представлении своих работ. Фестиваль проводится в трёх городах: Санкт-Петербурге, Ярославле и Москве. В программе первого фестиваля выступят Юрген Эберхард (Германия, проект Feine Trinkers Bei Pinkels Daheim), Крис Зигдель (Швейцария, проект B-Tong), группа Minamata (Франция), а также российские проекты - Fear Konstruktor и Шумы России.
23 октября, Санкт-Петербург Малый Зал Манежа Hабережная канала Грибоедова, 103 начало в 19:00 вход: 300 руб. Шумы России - Experimental Structure Feine Trinkers Bei Pinkels Daheim B-Tong Minamata
24 октября, Ярославль Галерея "Открытое Пространство" Салтыкова-Щедрина д.7 начало в 20:00 вход: 200 руб. Feine Trinkers Bei Pinkels Daheim B-Tong Minamata
25 октября, Москва Культурный центр "ДОМ" Большой Овчинниковский переулок, 24, строение 4 начало в 20:00 вход: 500 руб. Fear Konstruktor Feine Trinkers Bei Pinkels Daheim B-Tong Minamata
Feine Trinkers Bei Pinkels Daheim - Германия
Юрген Эберхард и Освин Червинский основали свой дуэт в 1995 году, его название является непереводимой игрой немецких слов, а за всё время существования не было выпущено ни одного CD-альбома, в основном только малотиражные виниловые пластинки и CDR-издания. Проект получил известность после выпуска 7"-сингла на лэйбле Штефана Кнаппе Drone Records (Maeror Tri, Troum). Главная идея их творчества - изменение привычных представлений об электронной музыке в самом корне, исходя из свойств самих источников звука: музыка создаётся в реальном времени, в конструировании пространства, в процессе импровизации. Её звучание должно быть интересным для тех, кому нравятся работы Lustmord, New Blockaders, пост-индустриальные коллажи и эксперименты с дарк-эмбиентом. Из последних работ можно выделить сплит-альбом с DBPIT (Der Bekannte Post-Industrielle Trompeter) и альбом "Plate Tectonics", записанный совместно с B-Tong и выпущенный под именем NID лэйблом Auf Abwegen.
Проект Криса Зигделя, владельца лэйбла NoEcho Records, специализирующегося на эмбиенте и выпускающего как сетевые релизы, так и CD. Появился в 2004 году, после распада экспериментальной группы NID, известной своими концептуальными перформансами и интереснейшими альбомами, которые выходили на лэйблах Tochit Aleph, Dhyana Records, Project DARK и Verato Project. B-Tong участвовал в программе многих фестивалей (Sinus-Series, Ausklang Festival, SHIFT), представлял различные инсталляции и видео-проекты. Видеофильм "Sphere II" с альбома "Polar:is" занял одно из призовых мест в Miami Art Fair (кинофестиваль Urban Nomad) в 2007 году. Музыка B-Tong - дроун-эмбиент с элементами глитча и шумовой музыки. Используя приёмы деконструкции и сэмплируя звуки из кинофильмов, телеэфира, радиопередач, Крис смешивает их со своими собственными записями природных и искусственных звуков, своего голоса и т.д. На концертах он использует микрофоны, сэмплер, металлический мусор, кухонный инвентарь и всё что попадётся под руку. Всё это пропускается через эффект-педали и преобразуется в интересные звуковые ландшафты.
Minamata - легендарная французская индустриальная группа, её название заимствовано у японского города, рядом с которым в 1954 году произошла крупная техногенная авария, послужившая причиной сильного загрязнения среды. Группа Minamata появилась в середине 80-х и выступала как трио несколько лет. В то время по радикальности и провокационности с ней могли соперничать только Le Syndicat. Однако затем создатель группы (Tiburce) распустил остальных участников и продолжил записывать музыку в одиночестве под именем La Nomenklatur. Некоторые записи Minamata и La Nomenklatur он издавал на собственном лэйбле Les Nouvelles Propagandes, самым известным альбомом стал ”La Legende De Voix”, записанный в 1986 году и переизданный лэйблом Ant-Zen. Но в 2002 году Tiburce решил возродить свой старый проект и даже выступил с ним на концерте в 2007 году. В 2008 лэйбл Nuit & Brouillard выпустил CD "Niigata" - переиздание третьей кассеты, записанной и выпущенной в 1985 году. Пожалуй, это самый мощный материал из всего наследия Minamata, индастриал старой школы с многочисленной металлической перкуссией и диким рёвом искажённого голоса вместо вокала - настоящая агония. А в 2009 вышел бокс (CD + DVD) "Cyclator" с новым аудио/видеоматериалом, который Minamata представили в программе недавнего фестиваля "Tonwellen Konferenz 2" в Буршайде (Германия), где также выступали такие культовые артисты как Hijokaidan, Whitehouse, Satori, Irikarah, Atrox, Flutwacht, Code 243 и N.Strahl.N. Болезнь Минамата - синдром, вызываемый отравлением метилртутью. Она была впервые обнаружена в Японии, в одноимённом городе в 1956 году. Симптомы включают нарушение моторики, парестезию в конечностях, ослабление зрения и слуха, а в тяжёлых случаях - паралич и нарушение сознания, завершающиеся летальным исходом. Причиной возникновения болезни послужил продолжительный выброс компанией ”Chisso” в воду залива Минамата ртути, которую донные микроорганизмы в своём метаболизме преобразовывали в метилртуть. История этой болезни во многом метафорична и характеризует всё состояние современной социально-экономической системы. Как и многие техногенные катастрофы, болезнь Минамата долго замалчивалась - вплоть до сегодняшних дней. Пытаясь привлечь внимание к этой проблеме, французский музыкант и видеоартист Филипп Эскартан выпустил первый альбом Minamata в 1984 году, и с тех пор имяя проекта стало нарицательным, неким символом абсурдности и возмутительного равнодушия, преобладающего в отношениях между промышленностью, природой и обществом. ”Cyclator” - это некое сооружение, якобы изобретённое для очистки воды в заливе Минамата. После долгих разговоров и уверений правительства оказалось, что это просто очередной блеф. Число жертв экологических катастроф растёт с каждым днём, но никого их проблемы по большому счёту не волнуют. В комплект одноимённого альбома, помимо компакт-диска, входит также DVD с видеоклипами и концертной записью. По стилю это power-electronics старой школы - мятежный, бескомпромиссный, жестокий и агрессивный.
Fear Konstruktor был основан в 2006 году, изначальной стилистикой проекта являлся dark и drone ambient, в этих стилях вышло несколько релизов на различных интернет-лейблах. В 2007 обратился к шуму, на данный момент вышло несколько релизов (как сольных, так и сплитов и компиляций) на различных зарубежных и российских лейблах, включая Spirals of Involution и L-White Records. Основной стилистикой проекта является Power Electronics и различные виды нойза, но поиск новых ходов и звучания на этом не оканчивается.
Один из наиболее активно концертирующих российских коллективов апокалиптической экспериментальной музыки, существующий с 2001 года. Организаторы фестиваля "Нойз vs. Гламур", основатели лэйбла "Электроиндустрия" и серии концертов экспериментальной музыки "Секретные Собрания". Шумы России сочетают в своем творчестве элементы практически всех жанров сегодняшней индустриальной сцены - в их композициях можно найти и эмбиент, и нойз, и риуалы, и дроун, и даже musique concrete. Пользуясь данной самим себе абсолютной творческой свободой, Шумы России всякий раз по разному создают свои звуковые полотна, дополняемые визуальными и вербальными образами, и каждый следующий их концерт не похож на предыдущие. Каждое выступление - новая притча о человеческом уделе. Критики называют их творчество мистическим протоавангардом. На фестивале Шумы России предстанут в новом составе (Experimental Structure), отличающемся от того, в котором мы привыкли их видеть в Москве!
Единство и борьба противоположностей в виде синтетики и органики в электроакустической музыке прослеживается с самого момента её зарождения. Акусматика и конкретная музыка, полевые записи и алгоритмия, цифровая и аналоговая аппаратура - всё это всегда с трудом уживалось на одной территории, но не переставало вдохновлять композиторов.
Филип Самартцис - значительная величина в среде австралийской музыкальной общественности, известный композитор, выгодно отличающийся от многих своих коллег тем, что на профессиональную сцену он попал не из академической среды, а из андеграунда. Когда-то он был половиной дуэта GUM, нещадно портившего виниловые пластинки в попытках разрушить светлый миф о беззаботной жизни диджеев. Теперь читает лекции на факультете искусства и культуры мельбурнского университета, а в свободное время исследует пространственный звук и особенности среды в помещениях для инсталляций. Самартцис - перформанс-артист, увлечённый исследователь звука и частый гость на всяких выставках, инсталляциях и медиа-фестивалях, куратор и организатор всевозможных культурных мероприятий, в основном происходящих в Австралии. Его работы, которых было выпущено за последние годы более десятка, отражают эту его деятельность в полной мере.
Самартцис больше известен своими совместными работами с массой других музыкантов - с Ореном Амбарчи, Гюнтером Мюллером, Sachiko M, Кодзо Инада, Бернаром Пармеджиани и др. А его сольные альбомы выходили на лэйбле Dorobo, в серии Staalplaat "Mort Aux Vaches", а также на собственном лэйбле Microphonics. В основном они построены на основе полевых записей, но вы не услышите здесь привычных звуков окружающей среды. Все они настолько перемешаны, обработаны и абстрагированы, что подразумевают всё что угодно, только не воображаемое путешествие. Скорее это коллекция сцен, коллаж из всяких необычных звуков, которые сами по себе часто остаются незамеченными в суете повседневной жизни - здесь они сфокусированы, усилены, зациклены и преувеличены сознательно. Их очень много, и они повторяются в различных комбинациях, следуя причудливой фантазии композитора. Но при всём при этом поражает не столько композиция, сколько качество записи всех этих малоприметных, порой микроскопических звуков - оно действительно идеальное.
В рамках российского тура Филип Самартцис представит две новые работы, не издававшиеся ранее:
1. Black Habit (24 минуты) Тема пьесы - потребление электрической энергии при использовании обычных осветительных ламп и добыча этой энергии для последующего преобразования. Записи, сделанные на больших промышленных предприятиях, перерабатывающих уголь, будут перенесены в тихую атмосферу галерейного пространства: конвейер по переработке угля в сжигаемую пыль для турбин, комплекс мощных индустриальных сооружений, которые круглосуточно работают для того, чтобы зажечь какую-то маленькую лампочку.
2. Insect Woman (21 минута) В этой пьесе звучат полевые записи, сделанные в далёкой австралийской провинции. Изначально предполагалось, что музыка будет использована для инсталляции в Уэнтворт-Гоул - здании тюремного заключения, построенного в XIX веке и расположенном на краю пустыни между реками Мюррей и Дарлинг. "Insect Woman" - это попытка представить звучание окружающей среды вокруг тюрьмы глазами женщин-заключённых, близких к помешательству в результате долгого пребывания в этой богом забытой местности.
Все сообщения пользователя
Открытая тема (есть новые ответы)
Открытая тема (нет новых ответов)
Горячая тема (есть новые ответы)
Горячая тема (нет новых ответов)
Опрос (есть новые голоса)
Опрос (нет новых голосов)
Закрытая тема
Тема перемещена